《线形记》11月16日在杭州和创园LINE PARK线形公园开幕

在杭州和创园的知名设计师空间LINE PARK线形公园GALLERY 11正在展出四位艺术家的线性故事,他们是林印吉、宋陵、谭欣茹和周雷(按首字母顺序排列),作品包含油画、水墨和小型雕塑,展示了设计师空间中各种艺术作品的共同合力。

在当代艺术的奇妙历程中,“以线为形”处处可见。线能够勾勒出思想与形式间微妙的关系。这并非仅仅是技法的范畴,更是一套深沉的哲学方法论,引导创作者深入,通往创作的哲学迷宫。在这个迷宫中,线的存在不仅仅是绘画或雕塑的基本元素,更是思想与存在的融合之地。线的细腻与律动,如同思想的脉络,将观念有机地渗透到作品之中。

首先,线被视为一种形而上学的微观元素。从哲学的角度,线可以被看作是对存在的微观解析,类似于笛卡尔的“我思故我在”揭示存在的根本。艺术家通过对线的取舍,给出对所有可见形象的论断,自己的答案,在普遍规律与独一存在之间寻找各自的契合点。这是一场形而下的实践,是对抽象思维的具象呈现。线给出了形,框定边界,分隔虚空,使观者可以感知。线的运用不再是简单的技法,而是一种对世界观的反映。“以线为形”也可被理解为一种存在论的表达。

此外,线的运用也与辩证法的思维方式相呼应。在线与形中,面与体中,远近、虚实、明暗、主次······在艺术作品中展现出动态的对话。这种对立与统一的关系,也是对复杂性和多样性理解的一种具体体现。艺术家对线的创造性运用既是对形而上的探索,又是对辩证法的敏感回应,同时也是对存在论的深刻反思。每一次线与形的良好对话,都是一次思维的舞蹈,它可以将艺术创造的复杂性和深刻性融入作品的每一个细节。

我们此次邀请的艺术家有共性也有差异,大家可以从作品中看到他们各自的执守、顽固与调皮,我个人认为是四个很典型的线形故事,“线形记”只是一篇讲述线形故事的特辑,它将来可以有无数的篇章和主人公。总体来说,“以线为形”,从来都没有远离过艺术创作。通过线与形的涵养,艺术家与他们各自的创作互为成全,在不计其数的作品海洋中,我们可以通过对线与形的主张,分辨出他们独一无二的样貌,它提供的形式分析的证据也成为连接艺术与哲学之间的桥梁,使得作品在我们心中留下深远的印记。