—中国书法家协会会员陈玉平作品鉴赏

苏轼云:“我书意造本无法,点画信手烦推求。”一句话表达了他对书法艺术追求个性展现的观点。后世评价唐书与宋书的区别时,称“唐书尚法”“宋书尚意”。这种区别,在苏轼的书法作品和书法理论上,都得到鲜明体现。这“意趣”二字,不单是苏轼的书法观,也是他整个艺术观的精髓所在。 苏轼的书法理念,核心在于“崇尚意趣” 所谓“尚意”的书法理念,笔者认为其本质上,就是洒脱旷达的个性在艺术领域的精彩绽放。当今书坛创作者绝大部分基于“照葫芦画瓢”居多,包括国展,清一色“套路一致”,这违背了“个性的才是艺术的”这一艺术表现的终极原则。

陈玉平、笔名墨轩、1977年出生、浙江省長兴人,现为中国书法家协会会员、中国美术学院客座教授、中央美术学院客座教授。系中国翰墨书画研究委员会副主任,中国翰墨书画院副院长。自幼爱好书法。作品曾多次荣获北京盛世轩征稿大赛金奖、第二届文明杯大赛一等奖、全球华人书法家大赛金奖、不忘初心——庆祝中华人民共和国成立70周年全国当代书画名家邀请展中荣获金奖!2015年作品由北京台湖书画院收藏、2017年作品入选中央电视台《文化栏目》组委会收藏、2018年入选喜迎十九大重点推荐艺术家、2021年被评为最受巿场欢迎百强书画名家、2023年入选北京新华大采风书画院副院长兼组委会副主任、2024年2月被邀请北京星光影视园书画春晚大拜年录制现场兼春晚总编导等!

近年来主要艺术成就:

2018年全国“翰墨杯”诗书画大奖赛荣获书法成人组金奖。

2020年在中华全国金鼎文化艺术名家榜评选中,被评为入榜艺术家。

2022年在“喜迎二十大、再创新辉煌”全国首届“大国风采”杯书画大赛中,书法作品又勇夺成人组金奖。

作品《 积健为雄 》被人民大会堂管理局收藏。

已故前中国书法家协会主席沈鹏在一次访谈中说:“人凭自信,想怎么写就怎么写,不要想到别人怎么看我,也不要去想古人怎么写的我现在必这样写……”笔者很赞同沈老的这一观点,很多书家就是在一些疆化的框框中跳不出这一步。陈玉平老师在书法学习创作中,一直坚持自己的路,遵循“书法乃观而得之”的哲学思想,在具备一定基础功底后,能大胆求变,楷书、行草作为他主攻的书法创作表现形式,有异于一般书家追求“本本化”的千篇一律,他不拘于形式,不过于追求细节,从而作品更显“原生态”之美,这恰恰是书法艺术的真谛所在。

怀素狂草之狂并不是酒后的放肆,是运用笔法、结字、墨法、章法等书写异于前规的狂妄,是佛家解构了建立在儒家基础上的唯美书风的佛性表达,更是苦修、自律的结果。其实一切的求变求新,都是基于传统基础底蕴之上而言的。咋一看陈玉平作品,其笔画不是在“规矩”中,好象与传统俊秀审美不符,有疆硬中散逸之个性,但细看则奔放而不失法度,其行笔要素之起、行、收、提、按、转、折皆可圈可点。其作品的势足、意足、韵足皆有机结合得以展观。不难看出他在传统笔法上力求变新,从而有的字点画饱满妍丽,兼得强劲之气,在有些行草的表现上,极具骏马飞驰之豪爽而尽显动态与生命力。从他的行草书中,笔者想到了明代杨维桢,杨维桢书法信手拈来,不追求既定的法则,因形造势,顺其自然,直抒性灵,毫无矫揉造作之气,将书法和其性格完全融合起来,打破传统既定的法则,突出自我的“个性”,将书法创作的主题,由书法本身的技法和规则,转向了作者本人,更加突出“人”的重要性。我想陈玉平的艺术探求与视角,也应该是受到这一书风影响,所以才有别于在传统路上走不出来的书家出大胆展示,难能可贵 。

清·包世臣在《安吴论书》中云:“凡作书,无论何体,必须筋骨血肉备具,筋者锋之所为,骨者毫之所为,血者水之所为,肉者墨之所为,锋为笔之情,水为墨之髓。”笔者也认为书法作品只有筋公血肉备之,才谈得上神韵精气。“神与气”是恒量一个书家作品的重要指标,他不一定是最好的,正是“书法的可贵,不仅在于共性神采,更在于书者的一种独特的精神气质。”所谓“精神气质”包含了作者的个性、情感、境界、格调等。个性、情感一般只有差异,不分高低,但境界、格调则不只是差异,还有高低之别。这不仅为书法敞开了一条差异化道路,还为书法的进阶,指出了一条不断探索、提升的道路。在谈到作品创作时,陈玉平老师对笔者说:“我引用了大书法家徐渭的一个比喻:“手有飞鸟出林之形,书有飞鸟出林之影。”先有运笔动作之“形”,而后才有点画字迹之“影”。如果局限于字迹之“影”,就会知其然而不知其所以然。”笔者也觉得书法之神与气要尽情展现,这些细节才是关键。纵观陈玉平老师作品,他始终遵循

北宋.苏轼《论书》中“书必有神、气、骨、血、肉,五者阕一,不成为书也。”之要契;  及熟暗清·王淑《论书滕语》中 “作字如人,然筋骨血肉,精神气脉,八者备而后可为人,阕其一行尸耳。”等这些经典论述,所以才在创作作品时做到骨血相连,气韵相通的同时,各方面彼此关系也处理得十分和谐,考虑周全。他的字与字之间,既有彼此顾盼、揖让的和谐,又有前后照应、相互呼应的统一。这种处理,既保持了作品的整体性,又赋予了作品以生动性和动感。

中国传统文化全面复兴,己纳入国家发展战略层面,中国中央国务院已发文,把文化复兴上升到“国策”的高度,而书法艺术作为中国传统文化传承的重要组成部分,更需要一批象陈玉平老师这样从理论到创作去深入研究的正统书家,也许他们不是最好的,但他们一直在最好的路上探索着,前行着!