解读艺术家晨晓绘画风格:

个性鲜明的色彩、无可比性的语言、表现主义的特点、中国文人画精神、极具意味的审美形式、独特的原创性风格。才能更进一步理解正在浙江省舟山市东港凯虹广场《中国好色彩·晨晓说荷》画展。

晨晓是一位卓尔不群的艺术家,作为中国文人画精神承传人“中国好色彩代表”在中国以其独一无二的绘画色彩独领风骚,成为了中国艺术界的一匹黑马。而且得到了众多美誉:中国色彩教父、中国色彩之父、中国好色彩代表。回归祖国后,他不仅用画笔描绘了中国好色彩,更用心灵诠释了色彩与环保、色彩与生活、色彩与美育之间的关联,并以“快乐生活美学”之精神,将“中国色彩”推向了一个新的高度。

晨晓中国色彩运用非常出色,色彩语言独特而丰富,他能够将色彩与物象完美地结合在一起,表现出一种超越物象的色彩之美,每幅作品都能够给人们带来全新的感受和启示。他用色彩斑斓、气势恢弘的作品诠释了自己的独特视角,色彩应用接近极端,用笔淋漓酣畅而又随心所欲,他在画笔结合运用上展现出了超凡的灵性,在潜意识状况中恣意洒脱信手涂抹,又在随意性中(Under control)控制驾驭画面,调度色彩与节奏。创作过程经历了无数次从感性到理性的转换,自由将西方色彩表现方式结合到中国画的写意语境上,在以感性为主体的表现中,用中国画留白及散点透视表达西方绘画的色彩和空间感。他的作品既有中国画视觉的空间深度,意在笔先的灵性表达,又有西方绘画的表象特征,体现出“既是中国的、又是世界的”双语表达能力,提升了中国文人画的新高度。作为中国文人画精神承传人,在中西文化互补中透溢出“中国色彩”之精神。

同时艺术家在绘画表现上巧妙地融合了具象与抽象元素,作品既呈现出抽象的美感,又不过于偏离写实的韵味,展现出一种介于似与不似之间的独特表现形式。艺术家凭借独到的表现手法,将色彩艺术与生活美学完美交融,使得作品充满了个性化的色彩和快乐生活美学之精神,恰好契合了当代人的审美需求。

其代表作品《一池荷叶》不仅汲取了自然之韵的人文情怀,更在传统美学的基础上融入了当代人审美追求。他精妙地运用中国水墨画的精髓,通过色彩渲染,将大自然的精神风貌展现得淋漓尽致。在绘画过程中,他运用概括、简化、变形等手法,将个人情感与色彩融为一体,提炼出一种兼具中国画写意精神与狂野美感的独特艺术形象。这种美感既展现了晨晓的艺术个性与情感世界,又使得画面具有了强烈的装饰性色彩效果。作品一反中国画中传统的墨荷、残荷、白描等写意手法,也与中国写实主义油画的表达方式有所不同,他巧妙地借鉴了西方表现主义绘画风格来描绘荷,从表象上看,似乎“颠覆”了人们传统概念中对于“荷”的理解。然而,通过对晨晓作品的深入分析,我们会发现其中深藏着中国文人画的精神内核和中国画水墨意味,他通过借鉴西方表现主义的绘画手法,成功地将中国传统文人画的意境与西方现代绘画的观念相融合,使得作品既具有时代感,又不失传统韵味,这种跨文化、跨风格的表现方式,使得晨晓的作品在中国现当代艺术领域中独树一帜。

作品《一池荷叶》,艺术家晨晓以荷叶为主题进行表达,但并未拘泥于荷花形态的精确描绘和细节的繁琐处理。他更倾向于采用欢快明朗的色彩基调,自由挥洒地运用红、黄、蓝、绿等多种色彩,使得柠檬黄与翡翠绿、映日红等颜色交相辉映,形成一幅色彩斑斓的画卷。并以大胆且富有韵律感的线条构图,通过点、线、面的不断变化,展示出构成主义的艺术魅力。画面中,大块面的色彩构成和虚化处理的主题手法,巧妙地运用了对比色、协调色和纯色调在有形与无形之间游走,将自然界中“荷”的丰富色彩变幻得以精彩呈现,赋予画面以灵动之美。这种独特的艺术处理,不仅丰富了画面的视觉效果,还带来了一种酣畅淋漓的快感,使《一池荷叶》成为中国文人画精神的重要标杆作品。

2024年8月21日艺术家晨晓《中国好色彩·晨晓说荷》画展在浙江省舟山市东港凯虹广场开幕。此次展览由浙江省舟山市归国华侨联合会、浙江农林大学暨阳学院晨晓艺术与设计学院、杭州市残疾人福利基金会、新西兰太平洋文化艺术交流中心、杭州奥罗拉实业有限公司联合主办,舟山市东港凯虹广场承办。展览从8月21日持续到9月1日,为期10天。展览以“晨晓说荷”为主题,通过晨晓中国好色彩的独特视角展现色彩之荷的韵味与风情,传递出艺术与生活的美好邂逅。

在这段时间里,舟山市市民们将有机会近距离欣赏到晨晓的众多精彩作品,感受那份独特的“中国色彩”之魅力。